1 引子
今天，我们要讲的是吴文英。
早在我的词脉系列刚开始更新时，就有很多诗友们认为，一个讲宋词名家的栏目，没有吴文英，实在是不应该也。
同时又有许多诗友表示，根本没有听说过吴文英这个人，就算听过，也背不出来一首他的代表作品。
这是怎么一回事呢？
这种两极分化的评价，是由来已久的。
因为他堪称文艺界的榴莲，喜欢的人爱得要死，不喜欢的人嗤之以鼻。
他活着时被同行吐槽“写得什么玩意儿”，死后却被封为“词家李商隐”；清朝人捧他上神坛，民国学者又把他按在地上“摩擦”。
吴文英激推们，认为吴文英是继周邦彦之后唯一的大家。
我们对比《唐诗三百首》，入选最多的人是杜甫，那么《宋词三百首》入选最多的人是谁呢？
就是吴文英。
什么苏轼、辛弃疾、周邦彦、姜夔，全部往后稍稍。
“时学梦窗者几半天下”，可见吴文英在清末的地位。
然而吴文英的黑子们，则认为他的词，垃圾，“南宋到了吴梦窗，则已经是词的劫运到了”。
所以文艺界的人打招呼三件套都是，豆腐脑你吃甜的还是咸的？
红楼梦你喜欢林黛玉还是薛宝钗？
吴文英写词你觉得一代宗师还是一无可取？
那么吴文英究竟写了些什么词，让文坛粉黑大战800年之久呢？
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读诗读词又读人，硬核赏析看小陈。
大家好，我是痴人陈，欢迎来到我的栏目《词脉：唐宋词人的缺憾与突围》，本期文章是番外篇《宋词最后的高峰——吴文英》。
2 谜一样的词人
吴文英这个人身上有很多谜团。
第一就是他的姓名。吴文英姓吴，但是他的哥哥叫翁逢龙，弟弟叫翁元龙，所以就有人推测说他母亲曾带着他改嫁，但没有实证，所以他姓吴这件事原因不明。
他的生卒年份也不确定。
前辈们曾经根据吴文英词，推测他在杭州有一妾，在苏州有一妾，又有人认为这二妾是同一人，还是不确定。
有没有考过科举，有没有老婆，有没有孩子，都不确定。
史册间对他也没有记载，因为他同姜夔一样，一生没有做官，常以“高级清客”的身份出入于达官贵人门下。
他的活动范围也很小，应该没有出过我们现在说的江浙一带。
他的谜团很多，噱头也多。
比如他是两宋争议最大的一位词人啦。
又比如他曾经写下，历史上最长的一首词《莺啼序》，别的词一共两阙，周邦彦的《兰陵王》长一点嘛三阙，吴文英这一首自度曲《莺啼序》四阕，一共240个字，是《如梦令》的7倍，是《忆江南》的8.8倍。
残寒正欺病酒，掩沉香绣户。燕来晚、飞入西城，似说春事迟暮。画船载、清明过却，晴烟冉冉吴宫树。念羁情、游荡随风，化为轻絮。
十载西湖，傍柳系马，趁娇尘软雾。溯红渐招入仙溪，锦儿偷寄幽素，倚银屏、春宽梦窄，断红湿、歌纨金缕。暝堤空，轻把斜阳，总还鸥鹭。
幽兰旋老，杜若还生，水乡尚寄旅。别后访、六桥无信，事往花委，瘗玉埋香，几番风雨。长波妒盼，遥山羞黛，渔灯分影春江宿。记当时、短楫桃根渡，青楼仿佛，临分败壁题诗，泪墨惨淡尘土。
危亭望极，草色天涯，叹鬓侵半苎。暗点检、离痕欢唾，尚染鲛绡，亸凤迷归，破鸾慵舞。殷勤待写，书中长恨，蓝霞辽海沉过雁。漫相思、弹入哀筝柱。伤心千里江南，怨曲重招，断魂在否？
还有一个噱头是吴文英存词很多，340首，是姜夔的4倍，李清照的7倍，仅次于辛弃疾 （620余首）、刘辰翁（354首）和苏轼（349首）。
谜团解不开，噱头太表面，还是让我们通过词本身来认识吴文英吧。
3 梦与窗
吴文英，字君特，号梦窗，四明（今浙江宁波）人。
这个号很有意思，“梦窗”。
根据学者统计，在吴文英340首词中，“梦”字的出现多达176处，“窗”字共出现66次，也就是说每两首词就要“梦”一次，每5首词，就要开下“窗”，而且，这两字组队出现多达37次。
同时代人张炎评价梦窗词“如七宝楼台，眩人耳目”，想必我们须得透过一扇扇奇幻的彩“窗”，在深深的“梦”中拨寻，才能找到这位迷宫中的词人。
那我们就先来看一首同时拥有“梦”、“窗”两个字的词吧：
润玉笼绡，檀樱倚扇。绣圈犹带脂香浅。榴心空叠舞裙红，艾枝应压愁鬟乱。
午梦千山，窗阴一箭。香瘢新褪红丝腕。隔江人在雨声中，晚风菰叶生秋怨。
这首《踏莎行》很难不让人联想到晏几道，晏小山也是一位爱写“梦”的词人，在他现存240多首词中有60首出现了“梦”，而且他们“梦”的对象还都是歌姬。
但是小山的“梦”与梦窗完全不同，小山是写剧本，梦窗是拍电影。
小山写词一般有一条完整的逻辑，“梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇。”
开始做梦了，梦到我在江南烟雨里散步，感觉可能要遇到我的恋人，所以我走走走，遇到了吗？
不！
“行尽江南”，也“不与离人遇”。
之后我就醒了，这才发现这是个梦，“睡里消魂无说处”，这种黯然销魂的滋味，梦里我是无处去说呀，那醒来我能有个人说说吗？
不！
“觉来惆怅消魂误。”
这是双重叠加的销魂，销魂之更销魂。
那怎么办，写情书，“欲尽此情书尺素，浮雁沉鱼”，但是写了吗？送了吗？
不！
“终了无凭据”。
因为种种原因我这份感情是无法传达到对方那里去的，可能有现实原因，可能是我不敢面对，可能是我早就失去了联系方式，可能是我已经不能再打扰她了，总之我只好以音乐消解一下愁情。
“却倚缓弦歌别绪”，这样总行了吧？
不！
“断肠移破秦筝柱”，琴都弹烂了我是越弹越苦。
这是写剧本，一波三折的，有一条完整的逻辑的，黄庭坚说“清壮顿挫”，是“诗人句法”。
那梦窗拍电影是怎么拍呢？
他不光拍，他还剪，还要蒙太奇，他的词像分镜。
第一个镜头，润玉笼绡。
这是个特写，特写美人肌肤温润如玉，薄如蝉翼的纱衣将她轻轻笼罩。
第二个镜头，檀樱倚扇。
又是个特写，特写一把桃花扇边美人的樱桃小口。
第三个镜头，绣圈犹带脂香浅。
镜头里只剩一个绣圈了，这个绣圈是干什么的？不知道。
本来是圈在哪里的？不知道。
唯一知道的是上面有脂粉的香气。
榴心空叠舞裙红，艾枝应压愁鬟乱。
镜头拉远了，给了一个中景，是一位舞姬在转圈，我们能看见她飞旋的、层叠的红色榴心舞裙，和也许应该快要散乱的鬓发被艾枝勉强固定的样子。
姑娘好像还不怎么开心，因为她的头发有些忧愁。
这描述非常意识流。
整一个上阙，吴导给出来的画面是非常浓稠、香艳、迷离、高饱和的。
从下一个镜头开始，变冷色调了。
午梦千山，窗阴一箭。
一个男子从午睡中醒来，他发现梦中自己穿梭宇宙去到千山之外，自以为时光飞逝，没想到醒来，时刻只不过才偏了一箭而已。
同时午后的阳光透过窗隙，阴影变成一条小箭，刚刚好一箭穿心。
梦后的怅然若失，当然就更是穿心一箭。
下一个镜头是窗和床的全景，时光飞逝，男子睡觉时手腕上压出的印痕逐渐消褪了，但是他没有任何举动，只是在越来越阴沉的画面里枯坐到黄昏。
最后我们吴导给了一个远景留白——
隔江人在雨声中，晚风菰叶生秋怨。
全体起立！
给咱们吴导拍的情绪电影鼓掌。
在这个电影里，我们也不知道女主人公是谁，也不知道男主人公是谁，也不知道他们什么关系，也许是从前的恋人，也许就只是随机的一位舞女，也许根本不认识，因为梦里本来也经常出现一些不认识的人。
情绪更是没有来由，女主为什么愁？男主为什么怨？
什么也没有。
我个人是特别喜欢这首词。
张炎就很看不惯说“七宝楼台，炫人眼目，拆碎下来，不成片段”，说明张炎不够超前，他没看过电影！
我们吴导很超前，天才都太过超前了，被排挤一下很正常，有时候勉强自己去合群反而没有灵性了，模仿温庭筠、模仿李商隐、模仿晏几道，都没必要，做独一无二的吴梦窗，拍超前的情绪电影，不要听张炎瞎说，最重要。
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其实张炎也有夸梦窗的时候，比如《唐多令·惜别》被夸“疏快”。
何处合成愁。离人心上秋。纵芭蕉不雨也飕飕。都道晚凉天气好，有明月、怕登楼。
年事梦中休。花空烟水流。燕辞归、客尚淹留。垂柳不萦裙带住。漫长是、系行舟。
谁懂，真的很喜欢“年事梦中休。花空烟水流”这两句。
感觉又像是，很原始的科幻电影里，坐着时光机，除了主角周遭全在快进的感觉，转眼一切年事、繁花、烟水都会快进成一场空。
但是他发现失去其实是自己作来的。
秋高气爽，明月高悬，你为什么不敢登楼去？
芭蕉好好地生长在那里，芭蕉心想凭什么我在这边扭一扭，你就哭了呢？
你还怪我？
秋天和明月都心想，关我什么事？
因为总是逃避现实的痛苦所以也失去了现实的美丽。
这一首比较常规，像晏几道一样在探究人的一种深层心理，用事下语也不像上一首那么晦涩叠砌，就很容易获得大家的喜欢。
再分享一首很像鬼片的吧。
听风听雨过清明。愁草瘗花铭。楼前绿暗分携路，一丝柳、一寸柔情。料峭春寒中酒，交加晓梦啼莺。
西园日日扫林亭。依旧赏新晴。黄蜂频扑秋千索，有当时、纤手香凝。惆怅双鸳不到，幽阶一夜苔生。
个人觉得很像鬼片，如果大家喜欢梦窗，又不喜欢鬼片，就当我没说，但是我很喜欢鬼片，忍不住双厨一下。
清明这个节气本来是气清景明，理应郊游赏花，但是由于它与寒食只隔了一天，常常一起放假，寒食是要祭拜扫墓的，所以它也不免染上一些忧伤。
“瘗”字的意思是埋葬，传说庾信曾经写过《瘗花铭》，顾名思义是葬花的铭文，林黛玉的《葬花吟》应是受此影响。
所以“愁草瘗花铭”就给人一种葬花之感。
“黄蜂频扑秋千索，有当时、纤手香凝”，这个就很玄。
黄蜂为什么没事频频扑向秋千呢？
难道是因为那里有另一个世界的香气吗？
吴导这时候就给了一个闪过的镜头，闪过一个女子“纤手香凝”，但是观众再定睛一看，又什么都没有。
“惆怅双鸳不到，幽阶一夜苔生”，这个更吓人了。
双鸳就是女子的绣鞋。
试想一下，一个男子，没事干，天天跑到跟情人分手的西园扫地。
然而就在他身后的秋千上，忽然出现一双纤纤玉手，惹得黄蜂频扑。
就在他睡着之后，园中的幽阶之上，忽然出现一双绣鞋，但是什么人都没有，因为第二天青苔都长出来了。
我实名想看吴导拍恐怖片。
词中李贺，我愿称吴文英为词鬼。
这双绣鞋还不止出现一次，我们欣赏一下《八声甘州·陪庾幕诸公游灵岩》。
我们前面欣赏的三首词都是在讲失去、离别，这首词讲的是他公司团建，配老板同事去爬山。
爬的这座山叫“灵岩”，《彊村丛书·梦窗词集小笺》引《吴郡志》说“灵岩山即古石鼓山，在吴县西三十里，上有吴馆娃宫，琴台，响屧廊。山前十里有采香径，斜横如卧箭云。”
好，家人们，上次跟你们说，游玩景点之后写诗写词，我们可以把一些很有诗意的地名写到诗里，梦窗就这么写了。
渺空烟四远，是何年青天坠长星。幻苍厓云树，名娃金屋，残霸宫城。箭径酸风射眼，腻水染花腥。时靸双鸳响，廊叶秋声。
宫里吴王沉醉，倩五湖倦客，独钓醒醒。问苍波无语，华发奈山青。水涵空、阑干高处，送乱鸦斜日落渔汀。连呼酒、上琴台去，秋与云平。
吴馆、娃宫、琴台、响屧廊、像箭云的采香径，一一写入。
既然有古迹，那就肯定有故事，所以我们吴导就又拍电影了。
这个电影是从石头开始的。
吴导想象，这个“灵岩”呀，是不知什么时候，天上掉下来的彗星。
既然是天外来物，那它要幻化点东西，可能蹦出一个石猴，可能变为一块宝玉，这回都不是，这回讲的是吴国的故事。
所以石头变出了“苍厓云树，名娃金屋，残霸宫城”，就是指山上的吴馆娃宫，名娃指的是西施，娃在吴楚方言中是指美丽女子。
吴导拍的是西施成为吴王爱妃，吴王为她修建宫殿之事。
从灵岩山下望，一水如箭，名曰采香径，所以“箭径酸风射眼”，化用自李贺的“东关酸风射眸子”，刚封词中李贺，这又来了。
梦窗对水的描写也是很不一般的，说的是“腻水染花腥”，不是什么好水，杜牧在《阿房宫赋》里说“渭流涨腻，弃脂水也”，看来这个吴王是奢侈享乐去了。
所以“宫里吴王沉醉，倩五湖倦客，独钓醒醒”，所以吴导拍的这个历史剧情电影是吴王沉迷西施的美色，导致亡国，范蠡众人皆醉我独醒，泛舟五湖，西施成为宫中冤魂。
“时靸双鸳响，廊叶秋声”，说的就是古迹之一的响屧廊，屧就是鞋子，也许是当年西施穿着木屐走过的走廊，所以这里时时还有木屐、落叶、秋风的三重回响。
吴导不忘初心，又拍鬼片。
当然他的镜头是很妙的，不仅有雄奇的天外坠星之想象，又有美人魂断、落叶回廊的秋声，不仅有“问苍波无语，华发奈山青”的人与宇宙的对比，又有“阑干高处，送乱鸦斜日落渔汀”与“连呼酒、上琴台去，秋与云平”的渺远气概，所以吴导这部集美景、美人为一体的历史、剧情、惊悚电影，能不能上宋词top250呢！
4 词界榴莲
梦窗这种特别超前的写法，有人爱不释手，有人弃之如敝履，所以怎么人家是文艺界的榴莲呢！
早在吴文英的年代，争论就已经如火如荼。
“求词于吾宋者，前有清真，后有梦窗，此非焕之言也，四海之公言也。”
这段载入《梦窗词序》的宣言，将吴文英与北宋宗师周邦彦并列，构建起宋代词学的双峰体系，拉开了粉黑大战的序幕。
反对者张炎旋即亮出《词源》中的著名论断：“词要清空，不要质实。清空则古雅峭拔，质实则凝涩晦昧。姜白石如野云孤飞，去留无迹。吴梦窗如七宝楼台，眩人耳目，碎拆下来，不成片断。”
他以“清空质实”的审美标尺，激推白石，拉踩梦窗。
而《乐府指迷》作者沈义父则开辟第三条路径：既承认吴文英“深得清真之妙”，又指出其“用事下语太晦处，人不可晓”。
一看就是和事佬。
经历元明两代的沉寂，吴文英在清初迎来转机。
朱彝尊《词综》收录其词57首，开浙西词派尊奉先河。
至常州词派周济《宋四家词选》，更将吴文英擢为宗师，称其“奇思壮采，腾天潜渊”，完成文学史地位的惊天逆转。
晚清“四大家”王鹏运、朱祖谋等掀起校勘热潮，朱氏穷半生精力三校《梦窗词》，郑文焯将其比作“词中李商隐”。
这场考据与审美双重推进的运动，终使“时学梦窗者几半天下”。
而王国维则对这一现象表示不满，在《人间词话》中批评吴文英填词好用“代字”、写景有隔，甚至讥其为词中之“乡愿”，与胡适《词选》将南宋雅词斥为“词之厄运”形成合流。
辛亥革命后，学界对于唐宋词的发展脉络及作家作品，逐渐形成了两种不同的观点：一种对周邦彦、姜夔、史达祖、吴文英、周密、王沂孙、张炎等婉约派词人评价很高,而对苏轼、辛弃疾等豪放派词人也肯定其思想价值与艺术成就。
另一种认为词从北宋末年开始, 便分成主流与与逆流, 主流是苏、辛等人, 逆流是周、姜等人。
“南宋到了吴梦窗, 则已经是词的劫运到了。”
词学领域逐渐出现“豪放/婉约”的二分格局，对豪放词选得多，研究得多，评价也更高，婉约词则不受重视，或遭贬斥，我上中学时候的教材，就已经完全没有姜夔和吴文英的名字了。
我觉得梦窗词就像“梦窗”这两个字，它们都是迷梦之中、绮窗后边的一幅园景，它的美好、破碎、梦幻、晦暗，清晰地交织展露在一处。
窗景就是那样，就像“都道晚凉天气好，有明月，怕登楼”那首词一样，黄昏的秋景就是如此，皎洁的明月就在那里，你登上楼去，有残酷也有美丽，但是你要不要登呢？
那么，你觉得吴文英的词如何呢？请留下你的评论。
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